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全国艺术品电商已逾千家 面临价格和货源挑战

2018-1-16 3:21:32 阅读2 评论0 162018/01 Jan16

全国艺术品电商已逾千家 面临价格和货源挑战

  与电商接轨,正在成为艺术品市场的一大热点。据了解,目前国内有上千家艺术品电商企业,易趣、走秀网等综合类电商均开设了艺术品频道,不少艺术类的门户网站还在纷纷着手开拓自己的电商平台。在跨过图书音像、3C产品、百货、民生产品几个阶段后,电子商务开始同艺术品相结合。但业内人士认为,艺术品一向带着“高价”的标签,而且是注重眼见为实交易方式的商品,电子商务的发展则一直伴随着“低价”二字。艺术品要与电商结合,首先面临的就是价格与货源的挑战。

  现象:全国艺术品电商已逾千家

  电子商务已渗透到各行各业,连艺术品交易也急于来分一杯羹。

  据了解,目前国内已有逾千家艺术品电商企业。除嘉德在线、盛世收藏网、博宝网等著名电商企业外,雅昌、艺术国际等艺术类门户网站也纷纷开辟电商平台,就连琉璃厂、西泠印社这样的老字号也紧随潮流,推出了自己的在线交易频道。

  “很多传统综合类电商也开始注重开拓艺术品市场。”国内知名电子商务观察员鲁振旺表示,走秀网、易趣网均专门开设了艺术品频道,淘宝网也通过举办艺术品拍卖会这一形式耕耘艺术品领域。鲁振旺认为,这一现象同艺术品、电子商务两大市场的双增长大环境分不开关系。

  易观国际出具的报告显示,2011年,我国艺术市场规模突破2000亿元。2000年至2010年,我国艺术品市场的实际增长率是387%,预计2011年至2015年实际增长率能达到69%。

  近期发布的2010年至2011年度《中国电子商务发展报告》显示,20

作者  | 2018-1-16 3:21:32 | 阅读(2) |评论(0) | 阅读全文>>

画画的人都有的30个特点,天哪!说得太准了

2018-1-16 2:57:30 阅读6 评论0 162018/01 Jan16

很多时候

画画和做人一样

可以悟出许多人生道理

画画的人不但优点多

而且特别有魅力

不信?

自己慢慢看吧

1

画画的人

能独处一个人的生活

有了绘画,你不再孤单

没事的时候,拿起笔

集中精神

一画就是一两个小时

不仅仅能度过没事的时间

还能够从中得到异样的满足

2

变得自信

一个会绘画的人

就仿佛有一技之长

不论是在学校,是在培训班

在集体的环境里

只要有绘画的机会

你会发现你有自己的优势

所以你会更自信

因为这是一种技术而不是泡沫

3

画画对事物的理解更深入

当你开始画画的时候

无法避免的是

你要了解一种人物的内心感受

一种环境的效果和意境

以及一些效果的搭配

从中你会更理解人们的思维

更理解一些美术效果的原由

而这些原由可以

让你更好地感受生活

4

画画是一种视觉欣赏

学会绘画的人

他们已经把生活

拆成了自己假想的片段

对某一种形状,某一种颜色

往往有超出现实和本质的理解

作者  | 2018-1-16 2:57:30 | 阅读(6) |评论(0) | 阅读全文>>

10分钟读懂世界艺术史

2018-1-16 2:49:56 阅读3 评论0 162018/01 Jan16

10分钟读懂世界艺术史

人类艺术的进程已经发展了五个阶段,分别为:原始美术(原始社会至古希腊时代)、古典美术(古希腊时代至1860年代)、现代艺术(1860年代至2战后)、后现代艺术(2战后至1980年代)、当代艺术(1980年代至今)。花十分钟看完此文,你就大致了解了人类艺术的进程历史。  

艺术是人类文明进程中的附属产品,审视艺术,就不能离开人类文明的进程,审视人类艺术的进程,就必须回归人类文明进程本身。人类艺术的进程不是单一的因素推动,而是由多重叠加的因素所推动,所以人类的艺术进程在单一的时间上存在着多重交叉。我们所说的当代艺术是人类艺术进程中的第5个阶段,指1980年代至今的新兴艺术形态。  1,原始美术,(欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。)  2,古典美术,(狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。)  3,现代艺术,(19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始,在抽象艺术时代结束。)  4,后现代艺术,(第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。)  5,当代艺术,(20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。)  注意词语区分,现代艺术之后,就

作者  | 2018-1-16 2:49:56 | 阅读(3) |评论(0) | 阅读全文>>

艺术创作要置于国际语境中

2018-1-16 2:45:06 阅读3 评论0 162018/01 Jan16

编者按:经过多年的发展,中国艺术圈起起伏伏,从艺术创作到商业市场,有高峰、有低潮,有认同、有争议。作为艺术品的创作者,艺术家作品及创作状态不可回避地处于关注的中心,与此同时,围绕在艺术家们周围的画廊、拍卖、媒体等机构,共同勾画出当下艺术圈的生存状态。对于这些现象,每个人角度不同、位置不同,认知也会不同。在此背景之下,我们邀请艺术行业的长期参与者阐述他们眼中的艺术和市场。

  面对新兴科技不断变化带来的全球化新趋势,艺术家们的创作思路也会随着时代的脚步不断进化与革新。面对这一现象,当代中国优秀艺术家周松有着自己独到的见解。他认为,做艺术要有全局观,要善于解构中国文化,取之精髓与当代科技、哲学文化相融合,创造出有时代特征的艺术作品。

  北京商报:国外的双年展和国内有何不同?

  周松:这两年我经常参加国外举办的展览,从评判体系上来说,他们是用国际化的标准来评判艺术品的学术与价值,他们对绘画、装置、影像是一种全局思考,考虑艺术作品呈现的整体脉络。国内的艺术作品,有一部分是对传统艺术作品的继承与发展,也有与时代同步前进的当代艺术,要有国际化的视野和

作者  | 2018-1-16 2:45:06 | 阅读(3) |评论(0) | 阅读全文>>

稳定了的青年艺术家如何破局突围

2018-1-16 2:42:58 阅读3 评论0 162018/01 Jan16

稳定了的青年艺术家如何破局突围

我曾多次在不同场合说到:艺术家,从来都不是一个大多数群体。

艺术表达和艺术接收都是一种精神诉求,而绝大部分这种精神诉求所产生的前提都有一个稳定的经济基础,它决定了人们常规模式下的心态,从而迸发出对衣食住行这些基本生存需求以外的精神追求和投资计划。当然依据历史来看,我从不否认“乱世出英雄”这句话也可以适当地套用在艺术家身上,但是在我们讨论一个群体尤其是其生态的时候,我们必须将方向落在一个大环境中。我们所面对的大环境,依然处在一个每分每秒都在疯狂发展的境况中,而且不会有终止的一天。所以从比例上来说,艺术家,从来都不是一个大多数群体,也很难成为一个大多数群体。

但是从数量上来说,艺术家却不是少数,尤其是青年艺术家。

过去几年,社会对于青年艺术家的需求一直处于一个相当不稳定的状态,而后者也因此处于一个很难靠艺术创作维生的阶段。2012年,我还在英国进行第四年纯艺(以装置、雕塑、影像、行为为主)专业课程,相对于国内的艺术院校,国外艺术院校几乎从来没有刻意为我们这些总以为艺术自有门道、生存自有门道的傻孩子们普及商业意识,而我们每天也沉浸于如何掌握一种技术来实现自己作品的效果或者如何写好一份艺术家声明等最简洁直观的方式让旁人可以轻易get我们的idea。于是我带着一颗十分纯粹的心回来了,我需要租一个工作室或者库房工作,我需要租一个卧室来休息,我需要准备大量的工具和材料来进行创作,我需要完成一些作品来参加展览进入行业,我需要大量的资金来支撑一个在短时间内几乎无法产生利益回报的事业,然而这个数额超过了我曾经的

作者  | 2018-1-16 2:42:58 | 阅读(3) |评论(0) | 阅读全文>>

绘画的形式语言(连载一)

2018-1-16 2:31:43 阅读3 评论0 162018/01 Jan16

绘画的形式语言(连载一)

■人类为什么要画画

■绘画有自己的独特语言和表现规律吗

■形式与内容有先有后吗

  第一章 绘画形式语言概述

  从美学角度而言,绘画艺术是人类受生存大宇宙的启发而创造出的自我心目中的一个小宇宙。它是对人的才智、能力、意志、情感的自我关照和自我肯定,表现出对真、善、美的追求,寄托了自身的理想和情操。而构成绘画作品最重要、也是最为先声夺人的因素是画面的形式感,营造形式感的首要因素便是绘画语言的使用,包括表现形式的构成元素、作品的构图技巧、使用的材质肌理、视觉心理感受、审美规律、黑白灰层次及色彩关系等等。因为绘画是以表现直观形象和作者的直觉感受为其特点的视觉艺术,所以,绘画的形式语言是产生视觉艺术的基础,无论具象、意象、还是抽象的表现方式。可以这么说,形式语言是画家思想情感转化为具体表达方式的一座桥梁,是显现画家艺术智慧和艺术才华的火花,也是最终视觉效果的实现方式。

  绘画的过程是绘画形式语言组织、运用的过程,交织着画家感性与理性、继承与创新两方面的因素。同时,形式语言对欣赏者而言,是渐入佳境的起点;对评论家来说,是艺术批评的最终依据。尤其今天,绘画形式语言的研究是绘画艺术现代性的重要标志。

  第一节 形式语言存在的基础

  人类诞生伊始,就需要用各种方式来交流思想,传递信息。绘画中的形式语言也正是人类在彼此交往过程中,形成的一种特殊交流方式。12万年前法国拉斯科洞窟中的野牛岩画,便是人类的祖先用绘画形式传递某种对生活和自然观念最早的形态语言,寄寓了原始人的精神信念。

作者  | 2018-1-16 2:31:43 | 阅读(3) |评论(0) | 阅读全文>>

绘画的形式语言(连载二)

2018-1-16 2:29:40 阅读1 评论0 162018/01 Jan16

绘画的形式语言(连载二)

  ■绘画的本质是什么

  ■形式美的独立意义

  ■绘画的价值体现

  维米尔 画室

 第二节 绘画形式语言的意义

  人类通过漫长的艺术实践,在对自然物象外在特征的接受、体悟和描绘的过程中,由最初的不注重表现形式,逐渐认识到形式不仅对目的性的表达有着不可分割的密切关系,而且可以直接影响目的的发挥。因此,人类逐渐具备了利用形式因素对表现内容进行概括、抽象的能力,从而由再现到表现,总结出符合人的主体精神追求与目的相一致的表达形式。这个由内容到形式的积淀过程,也正是形式美的创造过程。绘画作为—种“有意味的形式”,虽然具有独立的审美价值,但我们仍然要看到,形式的目的包含着内容,内容则积淀在形式美之中,并且由于时代的不同而有不同的价值评判。荷兰维米尔《画室》,法国马蒂斯《室内》,这两幅作品虽然都以油画材质作为表达手段,画的也都是室内景色,但由于作者所处的不同时代、不同的审美理念而有不同的视觉表达方式。维米尔的作品以光作为造型的技巧,比较直接地反映了“真实”的视觉感受;马蒂斯的作品则以固有色和平面装饰的手法表达了他对构图空间的理解。

  克兰 马何宁

绘画的形式语言(连载二)

  随着人类文明的进步,我们越来越认识到,绘画内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂,而外在形式则是作品的生命。没有了形式,作品不能成立,内容无所依附,灵魂也就无法产生。表现内容的积累无论多么丰厚,如果没有了与之相对应的表现形式,同样无法达到表现之目的,所以,

作者  | 2018-1-16 2:29:40 | 阅读(1) |评论(0) | 阅读全文>>

版画艺术家应走出画种边界

2018-1-16 2:18:42 阅读2 评论0 162018/01 Jan16

版画艺术家应走出画种边界

  如果我们节选从1990年到2010年作为研究的时间限定就会发现,学院中的版画创作基本呈现为两种类型:一种是倾向于版画语言的研究,强调纯化版画语言,作品内容适宜版画语言表现。另外一种则是关注版画本体概念,强调概念即作品本身。同时随着国家经济的快速发展,艺术品市场也在这20年里迅猛兴起,当市场成为艺术发展的主要动力的时候,具有复数特征的版画首先被边缘了。

  在诸多的问题中我觉得首要的是我们有必要重新界定版画的概念,我所说的“概念”并不是要给版画以新的定义,而是说要给版画增加新的“内容”。在今天版画已经不仅仅是一个画种界定,更不仅仅是一种技术范式,也不仅仅是一种观念,甚至不仅仅是由具体引发的某种精神或者态度。因为版画在今天所面临的语境已经非常多重,实际上版画所面临的问题和艺术所面临的问题一样多。版画家首先是艺术家,所以版画家应该像艺术家一样思考,这并不是贬低,同样的提醒也适用于从事其它门类的艺术家。可以想象,走出画种边界,面对更为广阔的平台,思考更为宏大的问题,就会面临更大的困难,而有时难度决定了高度。我们不用担心,不断增加的内容会抵消版画的本体价值,其实恰恰是进入更为广阔的领域才可能凸显版画的意义。相对于边界明确的本体研究,在今天版画更需要由他者来成就。

  实际上近年来有一批艺术家的作品已经呈现了类似的思考。他们的统一特征有以下几点:一、他们大多毕业于专业美术院校的版画专业。二、他们仍然在或多或少地使用版画手段,或者说他们的工作方法来源于版画的学习。三、他们的作品都潜移默化地体现了与“版画”的关联。四、他们

作者  | 2018-1-16 2:18:42 | 阅读(2) |评论(0) | 阅读全文>>

关于设计的二十条金玉良言

2018-1-16 2:10:43 阅读4 评论0 162018/01 Jan16

关于设计的二十条金玉良言

今天我们精选了二十条金玉良言,其中涵盖设计、创意过程以及行业“潜规则”。这些建议来自五湖四海,旁征博引,穿越不同时代。下面就让我们条规缕析,深入探究,进而从中寻求灵感。

关于设计

1.“好的设计是鲜明的。伟大的设计是透明的。”-Joe Sparano,Oxide Design Co(氧化物设计公司)平面设计师

想让人注意到你的设计,这个出发点就是错的。再夺人眼球、功能实用的设计,如果人们视而不见,就不是伟大的设计。(或许是时候重新考虑一下那些阴影效果了!)

2.“内容优于设计。空洞无物的设计不是设计,不过是个装饰。”-Jeffrey Zeldman,网页设计师、创业老板

好的设计都是先从内容开始。一副美图若没有干货,那就是张堆砌颜色的废纸。先好好了解内容和客户的需要,再开始着手设计。

3.“好的设计就是要让其他设计师都自愧不如,因为那是属于你的创意。”-Frank Chimero,设计师、《设计的形状》一书作者

“这要是我设计的多好。”听到这句话是不是美翻了?好的设计都万古流芳,引得人们争先“剽窃”。看看那些最经典的设计——极简主义、简约的字体、考究的配色——它们都是亘古不变的灵感来源。

4.“处处是设计,处处有设计。工艺、科学、故事讲述、宣教、哲学,把它们糅合起来,就是设计。”-Erik Adigard,设计师、媒体艺术家

设计不光是要漂亮,更应结合特定的需要,这一点请谨记。

关于工作和过程

作者  | 2018-1-16 2:10:43 | 阅读(4) |评论(0) | 阅读全文>>

艺术品发展前景广阔 普通投资者如何抓住投资机遇

2018-1-16 2:03:33 阅读2 评论0 162018/01 Jan16

艺术品发展前景广阔 普通投资者如何抓住投资机遇

摘要: 马奈《奥林匹亚》网络配图 据相关机构预测,中国艺术品市场潜在的需求为6万多亿元,而目前的规模只有2000亿元,未来发展前景广阔。普通投资者如何抓住这个机遇?收藏艺术品应该注意什么?本次周二沙龙联合VOGT当代艺术空间,交流探讨了这个话题。 艺术品收藏有其内在逻辑 VOGT当代艺术空间,是由宁波飞扬…

马奈《奥林匹亚》网络配图

  据相关机构预测,中国艺术品市场潜在的需求为6万多亿元,而目前的规模只有2000亿元,未来发展前景广阔。普通投资者如何抓住这个机遇?收藏艺术品应该注意什么?本次周二沙龙联合VOGT当代艺术空间,交流探讨了这个话题。

  艺术品收藏有其内在逻辑

  VOGT当代艺术空间,是由宁波飞扬文化传播有限公司与国内知名文创企业及当代艺术家合作成立。总经理徐国权有着多年艺术品投资和收藏经验。本次沙龙,他邀请了知名艺术家扈海风和陈文虎一起参与研讨。

  扈海风,毕业于中央美术学院版画系,是深受中国古典文化影响的艺术家,对水墨、油画、陶瓷、版画、琉璃等诸多艺术形式有涉猎与探索,并且融会贯通,确立了以“中国花园”为主题的多题材创作。他认为,东西方文化的价值观体系是不同的。其中并没有好坏之分,只是观察和表现世界的方法不同而已。从文艺复兴时期开始,西方的艺术体系更加注重与科学的结合,后来又转向人类情感与意识的传达,经历了动态——静态——超动态的不同阶段。因此在收藏不同阶段的西方艺术品时,一定要按照这个内在逻辑,选择有代表性的作品,不然就会得不偿失。

作者  | 2018-1-16 2:03:33 | 阅读(2) |评论(0) | 阅读全文>>

视觉传达艺术创新设计理念

2018-1-16 2:01:17 阅读2 评论0 162018/01 Jan16

视觉传达艺术创新设计理念

视觉传达设计的创新首先应当做到设计理念的创新以及思维模式的创新,换个角度而言,就是将过去的设计方法和理论加以改革和发展。在如今飞速发展的时代下,视觉传达艺术效果若想达到一个新的高度,离不开设计师的努力,设计师要以创新发展为前提,确定设计元素以及设定创新方案。在对视觉传达艺术设计中,也应当注重对创新设计的发展,提高大众的创新意识。

视觉传达设计也被称为视觉设计,这是近几年才流行起来的概念,它的含义是用视觉符号来表达各类信息,并将信息传达给大众,让大众所了解。因此,对于这些设计者而言,所要解决的主要问题就是如何才能将信息准确无误的传递到大众中去。而随着时代的不断变化和发展,人们的观念开始慢慢的发生着转变,这就要求设计者紧跟时代的步伐,以创新为首要前提,进而传送信息,而对视觉传达艺术设计的创新,首要就要做到对设计理念加以创新。

视觉传达艺术设计的创新性思维的含义

创新是视觉传达艺术设计的源泉和动力,其创新不只是对表现形式和思想等内容的创新,还有对原有作品的创新。在新的时代,要想创作出符合大众要求的作品,就要从多角度出发,处理好情感、时代价值以及民族特色之间的关系。当今时代视觉传达艺术的欣赏角度和范围越来越广泛,视觉传达艺术设计要多角度参考其他设计作品,使得视觉传达艺术具有综合性的艺术特点。

创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体表现

视觉传达艺术作为新流行起来的概念,在人们的生活中广为流传。这里的“视觉”是人们现实中能够看见的事物,“传达”是人们将自己想将自己看见的事物或者新

作者  | 2018-1-16 2:01:17 | 阅读(2) |评论(0) | 阅读全文>>

创造性人格的特征

2018-1-16 1:59:46 阅读1 评论0 162018/01 Jan16

创造性人格的特征

来自: *埋(斯人若彩虹,遇见方知有。)

积极性就是主动追求,主动创造条件为自己服务;消极性就是被动应付,疲于奔命。 

学优生与学差生差异:动机差异,主体性差异,人格适应性差异具有创造性的学生相对非创造性的学生的人格特征是:低乐群性、高独立性和高自律性。

——————————————————————————————

创造性人格的特征

吉尔福特(J.P.Guilford)在研究认知特性时,发现发散思维中的流畅性、独特性、变通性与创造性行为有高相关,也发现认知因素与非认知因素之间有高相关,从而概括出创造性人格的一些特点;戴维斯(G.Davis)在总结前人研究的基础上,提出了10条创造性人物共有的人格品质;克尼洛的研究是在对已有关于创造性人格的元分析基础上提出的,他认为创造性人格特征包括12个项目:①智力属中上等;②观察力;③流畅性;④变通性;⑤独创性;⑥精致性;⑦怀疑;⑧持久性;⑨智力的游戏性;⑩幽默感;(11)独立性;(12)自信心。

创造性人格特征

所谓创造性人格,即非智力因素。美国心理学家韦克斯勒(D.Wechsler)曾收集了众多诺贝尔奖获得者青少年时代的智商资料,结果发现,这些诺贝尔奖获得者大多数不是高智商,而中等或中上等智商。关于创造性人格的研究,在国际上较著名的有两家。吉尔福特提出八条: 

作者  | 2018-1-16 1:59:46 | 阅读(1) |评论(0) | 阅读全文>>

后浪派 观点丨你眼中的当代艺术

2018-1-16 1:53:39 阅读2 评论0 162018/01 Jan16

后浪派 观点丨你眼中的当代艺术

  最近一段时间关于当代艺术的讨论非常激烈,或许正因为当代艺术的概念没有权威的定论,反而有讨论的价值。(本期轮值主编:张长收)

罗吟 展览策划、艺术经纪人

  “当代艺术”魅力的精英化

  我们先从最初目的说起,当代艺术的主要功能是打破人类的各种界限,来创造世界上本来不存在的各种未知可能。因为这种功能性是可以被反复实验和被呈现出来的物质媒介,因此这种“艺术行为”是翻倍的精神产物,但不是社会主流的人类行为。出发点本就脱离大众的前卫观念性与大众观者本身没有太多思想交集,但是由于艺术行为的最终呈现源于人性的根本,所以在某种程度上没有人是艺术家,也没有人不是艺术家。这些呈现上每个人既是一个需要突破人类的创造界限而自我审度的精神个体,然而又是一个被躯体与客观世界紧紧盘固住的存在物,所以当代艺术的中心点还是会落在艺术创作本身上,它既超越客观存在也跨过精神的束缚。这也就解释说明了当代艺术本身的存在魅力。

  “当代”当下的在场时,当代艺术需要反映的是艺术家自身基于对当下社会生活状态的判断与解析能力的综合体现,而不仅是因为在客观现状下的表象特征。无法否认的是,“观念艺术”已成为当代艺术体现的一种重要表达方式。相对于传统的审美观念来说,当代艺术是摈弃风格、综合多元。无论何种艺术形式、内容与材料等融汇一体,其所反映和表现的都是社会变化给人们带来的社会心理特点,是艺术家对艺术表现形式的反复试验与探索,对艺术精神层面上的理解与解读的产物。当代艺术本身没有固定的思维和变相手法,艺术家根据自我视

作者  | 2018-1-16 1:53:39 | 阅读(2) |评论(0) | 阅读全文>>

四个要素告诉你在家怎么摆好一幅画

2018-1-16 1:47:55 阅读2 评论0 162018/01 Jan16

“买画这件事,哪有什么价值与否,喜欢才是最好的。”

家里的画没必要名贵,也没必要出自名家之手,毕竟是家不是展馆,时时给人参观。画还是要自己喜欢,内容也好,色彩也好,作者本身也好。画是用来欣赏的,用来愉悦自己的,千万不要陷入怪圈,反受其累。

装饰画区别于绘画艺术品

装饰画与传统绘画艺术品最大的区别是功能性的差别。装饰画附属于空间,以装饰空间为重点,它的颜色、材质、内容都需要和家居整体空间协调配合,在视觉上带来最舒适的感受,而不是去在意画作的技巧和艺术价值。装饰画的意义可能只是在于美画空间,但纯绘画作品需要表达体现得更多,甚至于要求观赏者都具有一定的艺术涵养。

装饰画如何协调空间

多数情况下,我们家庭内部的装修分为硬装和软装。在硬装装修结束后,通过整体规划协调,利用家具、窗帘、灯饰、装饰画等完成进一步的装饰效果。软装决定了整体空间的协调性,而装饰画在此扮演了画龙点睛的角色。提升空间格调的同时还能体现出主人的品味和生活态度。这就是为什么越来越多的人开始关注艺术相关的生活方式。

装饰画选择要素

1.空间把握,注意尺寸

虽说普通户型的家居空间设计具有相同性,但是也难免会有不同因素的存在。在选择作品之前,要想好要悬挂的位置,测量好尺寸。例如在客厅墙壁放置,就要选择尺寸不小于主体家具三分之二是的画作。一般高度在五十到八十厘米较为适合。

2. 色彩搭配协调

画作主体色调的选择一定要配合整个空间的色彩搭配,整体空间内的墙面、地板、主体家具等都是需要呼应的重点

作者  | 2018-1-16 1:47:55 | 阅读(2) |评论(0) | 阅读全文>>

“艺术品”及艺术博物馆的起源

2017-7-3 22:50:08 阅读41 评论0 32017/07 July3

摘要: 编者按:艺术博物馆体现的是一个地方精神文明的高度和当地人的文化素养、内在气质。江苏拥有中国艺术博物馆多个重要的历史第一,南通博物苑由爱国实业家张謇创办,是中国第一座公共博物馆,是中国博物馆事业的发祥地。现特邀青年学者李万万开设“艺术博物馆的历史与未来”专栏,全方位呈现艺术博…

  编者按:艺术博物馆体现的是一个地方精神文明的高度和当地人的文化素养、内在气质。江苏拥有中国艺术博物馆多个重要的历史第一,南通博物苑由爱国实业家张謇创办,是中国第一座公共博物馆,是中国博物馆事业的发祥地。现特邀青年学者李万万开设“艺术博物馆的历史与未来”专栏,全方位呈现艺术博物馆的前世今生,与读者分享艺术博物馆的灿烂篇章。

  艺术博物馆是什么?我们不妨从“艺术品”这个概念谈起。

  首先要明确一点,“艺术品”是一个非常晚近的概念。今天我们在博物馆里看到的许多艺术品,尤其是那些有一定历史背景的艺术品,都不是以“艺术品”这一名义被创造出来的。它们曾经是劳动的工具、信仰的寄托、事件的记录、权力的标志、财富的象征等等。在各自的历史情境中,它们为了千差万别的目的而存在,由于各不相同的价值而受到人们的重视。

  然而随着人类社会不断演进,这些东西得以发挥作用的历史条件或早或晚地消失了。于是,它们本来的功能被有意无意地忽略或淡忘,但是珍贵、稀有、具有审美价值等特征却在这个过程中得到凸显。这

作者  | 2017-7-3 22:50:08 | 阅读(41) |评论(0) | 阅读全文>>

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